Se você gosta de Antony & The Johnsons, Perfume Genius, Rufus Wainwright, vocais marcantes e músicas para ouvir quando bate uma deprê, Stuart Warwick vai ganhar seus ouvidos.
Apelidando seu som como "queer melancholic pop", o britânico de Brighton lançou em janeiro The Butcher's Voice, seu segundo álbum sob seu nome real. Antes disso, havia lançado dois discos sob o pseudônimo Jacob's Stories e então, The Ordeal. Piano, alguns elementos eletrônicos e uma voz penetrante são tudo o que ele precisa para criar fantasmas em forma de canções.
Nesse ano, o cantor barra compositor parece ter enfiado uma faca no próprio peito e sangrado as músicas que compõe o novo trabalho. Entre a saudosista abertura de Sailors - que poderia muito bem ter sido escrita pelas CocoRosie - e a música de ninar The Fairer Sex, o álbum trata de dor, heartbreak e principalmente de identidade de gênero e as dificuldades que a sociedade cria para que tem uma sexualidade fora dos padrões.
Não é à toa que a capa do disco traz o ator transgênero Buck Angel como figura central. Ele também inspirou Man With A Pussy, faixa escolhida para o primeiro vídeo. O performer crossdresser David Hoyle se transforma para as câmeras e sobe ao palco. Referências fortes para uma música forte.
Hoje, em comemoração ao Valentine's Day, o clipe de Crush está sendo lançado. Com um clima 80's e efeitos de VHS, ele é surpreendentemente irônico - e talvez até passivo-agressivo. Bobo, no melhor dos sentidos:
Não é só de temática e letras assombrosas que ele constrói sua música. A voz que varia entre o grave cavernoso e o agudo doloroso é algo que há muito eu não ouvia - se já ouvi. Se você ainda não está convencido ou apaixonado (como???), veja o que o moço é capaz de fazer ao vivo:
Dá um pulo na página dele do BandCamp pra baixar as músicas ou comprar o CD/LP.
Depois de We Are On Fire, faixa produzida por Dave Sitek (ouça aqui), as irmãs Bianca e Sierra aka CocoRosie dão mais notícias do novo álbum, que já tem nome: Tales Of A Grass Widow (ou "contos de uma viúva de grama").
E também tem música nova sendo divulgada. Grave Diggress parece uma continuação óbvia para os últimos trabalhos da dupla. O som continua mais limpo e organizado do que nos primeiros discos, mas as letras e o clima sombrios continuam.
Achei a música boa, mas nada de revolucionário. A capa me parece uma mistura do que elas já costumam fazer com a arte de Outside, do Bowie. O que vocês acharam?
Nessa semana fui convidado a participar de um projeto que, apesar de parecer descompromissado, já está crescendo muito e fiquei sabendo que ~~vem novidades por aí~.
Ministry Of Players é um Tumblr coletivo em forma de mosaico, feito por gente que ama música e adora sair caçando novidades (ou não) boas. Estilos, moods e propostas diferentes, vídeos, áudio e referências pra encher os headphones.
Já comecei as minhas contribuições, e como eu sou musicalmente esquizofrênico, tem de piano melódico a synthpop. Essa aqui é minha página no MoP: http://ministryofplayers.com/tagged/frika
E tem muita gente legal participando desse projeto que foi iniciado pelo Teo, do Neonico. Os DJs e promoters Fabiano Karvax e Vinicius Grego, o queridão-tecno-brega Daniel Peixoto, o amigo gaúcho Bernardo de Alencastro e mais nove meninos e uma miss que eu tô conhecendo agora, mas já tô amando o gosto musical. <3 p="">
Dá um pulo lá no Tumblr e nas redes do projeto e nos ame!
Me empolguei e não consegui fazer uma mixtape para o final do ano... Fiz duas.
O Lado A tem as mais pops, que poderiam (ou até chegaram a) fazer sucesso em baladas, rádios, ~~paradas de sucesso~~~ etc. O Lado B tem as mais indiezinhas e os rocks, mais pra bater o pé do que a cabeça. Mas não menos amor por elas.
Não coloquei em ordem de preferência, fui tentando deixar a sequência mais fluida. Algumas das músicas saíram de álbuns que eu não gostei; outras foram difíceis de escolher por fazerem parte de um álbum incrível. Com essas últimas, acabei optando pela que eu mais tenho ouvido nos últimos dias.
Sim, me rendi às listas de final de ano. Retrospectiva é um saco, mas lembrar de clipes legais é divertido e bem... É grande parte do foco do blog, então acho que merece um post.
Fiz uma lista dos meus clipes preferidos desse ano, sem muita preocupação. Anotei os que me vieram à cabeça, porque aí fica fácil ver o que realmente me marcou. Eu coloquei em ordem alfabética porque ficou impossível listar em ordem de preferência. Cada clipe tem uma razão diferente pra entrar pra lista.
Separa uma horinha do dia, coloca os vídeos na maior qualidade possível, assista em tela cheia e have fun! ;)
20. Bat For Lashes - All Your Gold Natasha Khan é uma as minhas artistas preferidas desde a primeira vez que ouvi o Fur and Gold, em 2007. Parece que ela só melhora com o tempo. Simples pra caramba, mas lindo, poético e esquisitinho, o clipe de All Your Gold marcou o lançamento do terceiro disco. A coreografia, a atuação e a fotografia são impecáveis.
19. Björk - Mutual Core
Dona Björk é minha preferida of all times, disso acho que vocês já se deram conta, né. Mas nem precisou puxar a sardinha pro lado dela para colocar o clipe de Mutual Core nessa lista. Dirigidos por Andrew Thomas Huang, os efeitos especiais misturados com cenários e maquetes transformaram a música numa trilha sonora para esse mini-filme.
18. Cat Power - Cherokee Chan Marshall virou a carreira de cabeça pra baixo com o lançamento do Sun. O disco foi a coisa mais peituda que alguém fez esse ano. Gravou, produziu, mixou e divulgou TUDO sozinha. Nada de empresários, gravadora, gente enchendo o saco. E pra melhorar, o estilo musical saiu do lugar comum e explorou até batidas eletrônicas. O clipe de Cherokee mostra bem a mudança positiva.
17. Clock Opera - Man Made
Poderia ter passado despercebido, mas o clipe de Man Made é uma das coisas mais bonitas e fofas desse ano. Me deixou com lágriminhas nos olhos, sem brinks. Assiste e diz se não é nhóim:
16. Die Antwoord - Fatty Boom Boom
Zoaram feio a Lady GaGa? Zoaram. Pegaram pesado demais? Talvez. Mas fizeram um dos melhores clipes do ano. Aliás, I Fink U Freeky e Baby's On Fire só não entraram nessa lista porque eu queria deixar espaço para mais gente. Mas mereciam!
15. Diplo & Don Diablo - Make You Pop (Reprise)
A música não é a sétima maravilha, mas o clipe bizarro e engraçadíssimo é memorável. Eu lembrava das cenas, mas não tinha mais ideia qual era de quem era a música.
14. Dragonette - Live In This City
O trio já é fofinho suficiente, mas conseguem ser palhaços também. Esse clipe podia muito bem ter estreado na última temporada de RuPaul's Drag Race. S2
13. Ellie Goulding - Anything Could Happen
A direção de arte do clipe é tão bonita que a gente releva o fato de ter um sósia do (BLERGH) Skrillex. E releva o fato de que a Ellie namora o original. Mas enfim, o clipe e a música são fofos, além de trazer uma nova - e ótima - fase na carreira musical da inglesinha.
12. Feist - The Bad In Each Other
Esse é um dos mais fodas da lista, tenho que reconhecer. Martin de Thurah sentou a mão nas histórias entrelaçadas pela morte e me deu arrepios em todas as 2 vezes em que eu respirei fundo e apertei play.
11. Florence + The Machine - Never Let Me Go Florence pisou na bola nesse ano, pra mim. Claro que o show dela aqui em SP foi lindo e empolgante e tal... Mas o Ceremonials me deixou meio chupando o dedo, apesar de uma ou outra faixas serem bem boas. O clipe de Never Let Me Go me marcou pela fotografia e pela estética suja. Aliás, a Florence morena ficou monstruosa, hein.
10. Grimes - Genesis
Nossa nova queridinha do indie fez muita coisa boa esse ano. Tive que escolher só um clipe, então Genesis subiu pro topo da lista. Os figurinos, as danças, as locações... Palmas!
09. iamiamiwhoami - Sever
Dá até raiva pensar em como eles acertam na produção toda a vez, mas iamamiwhoami tinha que estar nessa lista. E não é especialmente pelo vídeo de Sever, mas pelo longa inteiro. Os vídeos (que na verdade é um só) das faixas do álbum kin são lindos, medonhos, fofos... E merecem uma olhada na íntegra: todos, em sequência. Quando tiverem tempo, façam isso.
08. M.I.A. - Girls
Ah, M.I.A.... Para de lixar as unhas em cima desse carro em alta velocidade, desce aqui e me dá um abraço. Aproveita e volta pra fazer shows aqui no Brasil, e lança logo esse disco novo, que a gente tá esperando desde fevereiro!
07. Metric - Youth Without Youth
Já é o segundo disco do Metric em seguida que entra pra minha lista de preferidos do ano. Não pulo nem uma faixa, e dá coceirinha de ouvir mais de uma vez seguida. Youth Without Youth foi o primeiro single do Synthetica, e o clipe dá arrepiozinhos e vontade de quebrar umas coisas. Maldito diretor que cortou a cena final, dá um desespero a mais!
06. Niki & The Dove - The Fox
É simples, é tosquinho, mas é por isso que é bom. A mistura de efeitos retrô (sem cair na mesmice de filtros do Instagram) rendeu esse clipe lindão, com uma música tão boa quanto. Niki & The Dove apareceram do nada (pelo menos pra mim) e já pularam pros favoritos do meu iTunes.
05. Norah Jones - Happy Pills
Hora da deprê. Se bem que esse clipe é mais fofo do que triste, mas a música... Aliás, se você ainda não ouviu Little Broken Hearts, vá ouvir assim que acabar de ver essa lista. Modest Mouse produziu as músicas escritas pela Norah Jones e eu tive que jogar fora qualquer objeto cortante ou perfurante aqui em casa. Aí você lembra que o pai dela faleceu esse mês e afffff... :~~
04. Santigold - Disparate Youth
Uma das produtoras mais foda da música, Santigold deu as caras de novo em 2012. Master Of My Make-Believe é um disco fodaço, com muitas músicas e clipes legais. Mas Disparate Youth foi a que mais grudou no meu ouvido, daquele tipo que você decora o refrão só de ouvir uma vez.
03. Sigur Rós - Fjögur Píanó
Esse projeto Mystery Films do Sigur Rós foi uma das coisas mais esquisitas, engraçadas e interessantes do ano. O vídeo de Fjögur Píanó foi o mais comentado deles. Muita gente viu por ser cabeça, muita gente viu por causa do pipi do Shia Lebeouf. Eu vi pela bizarrice (e por pagar um pau pra banda).
02. Scissor Sisters - Let's Have A Kiki (instructional video)
Uma das músicas mais gays que alguém já gravou, sem dúvida. É ótima e o vídeo que ensina a dancinha é de cair no chão. Brigado por isso, Scissor Sisters!
01. vuvuVultures - I'll Cut You
Outra banda que apareceu no meu iTunes meio do nada, e tá lá até hoje. I'll Cut You é uma das minhas músicas mais ouvidas do ano, e o clipe foi um dos que eu mais assisti. A cena do grito me fez colocar repeat umas 3 vezes.
É tão bom ter um artista que não te desaponta, não importa se eles mudam o visual ou se aventuram em outras estilos e influências musicais. Natasha "Bat For Lashes" Khan é uma dessas, pra mim. À beira do lançamento de terceiro álbum, The Haunted Man, ela não só já está apresentando novas músicas em seus shows como também está fazendo uma divulgação bem legal do trabalho.
A novidade desse domingo é o clipe de All Your Gold, novo single da inglesa. Mais simples do que a maioria dos vídeos de sua carreira, esse é apenas uma performance de ~~dança contemporânea~~ em uma praia, de dia e de noite. A atmosfera sombria continua sendo sua especialidade, e tomara que continue assim.
Pra encerrar bem o final de semana (ou começar bem a semana e o mês):
Eu sinceramente achei que a era Happy To You, do Miike Snow, havia acabado. Pelo visto, ela ainda está dando seus últimos (?) suspiros.
Depois dos clipes enigmáticos de Devil's Work, Paddling Out e The Wave, o personagem Jean Noel volta em uma performance meio reality show. Isso porque o vídeo de Pretender foi gravado durante a apresentação do trio no Hard Festival, em Los Angeles.
Jean Noel - depois de ser capturado e modificado por aliens e presenciar destruições e massacres causados por eles - vai entender o que é um festival.
Acho que fiquei fascinado com essa história bizarra, e estou torcendo para essa série de vídeos não ter acabado. Sou o único?
Bat For Lashes está em plena fase de divulgação do novo trabalho, The Haunted Man. Há algumas semanas, veio o primeiro single e clipe: Laura (veja aqui). Depois, a divulgação da faixa Marilyn, com direito a download gratuito.
Agora é a vez do segundo single, All Your Gold. Depois de apresentá-lo ao vivo durante o iTunes Festival London 2012 e o Bestival 2012, ele já está à venda no iTunes. A música pega pesado nos sintetizadores e clima 80's, mas deixa um pouco de lado as batidas marcadas e quase tribais. Digamos que é uma influência gótica mais leve - e não menos deliciosa.
Sabe quando a gente reclama que um artista lançou um disco novo e é só mais do mesmo? Com a Cat Power não é assim. Ela sempre soube se reinventar muito bem, passando do garage rock ao indie rock, ao rock experimental, ao folk, ao jazz, ao blues, ao soul e agora - pelo menos é assim que eu descrevo - um new grunge.
Sun, o novo disco da americana, abre mais uma nova fase da sua carreira. Inspirada pela vida amorosa que sofreu umas turbulências recentemente - ela e o ator Giovanni Ribisi se separaram e pouco depois ele se casou com uma modelo, ela entrou em depressão. Chan "Cat Power" Marshall resolveu ~~dar a volta por cima~~.
Ao contrário dos últimos trabalhos, que foram cheios de participações de instrumentistas, ela resolveu fazer tudo por conta própria. A composição, a produção, a divulgação e todos os instrumentos do disco ficaram nas mãos da própria Cat Power. E agora ela já pode colocar "diretora de vídeo" no currículo.
O clipe de Cherokee é o primeiro oficial do novo trabalho - além do vídeo/anúncio de Sun, que focou na faixa Ruin (veja aqui). Agora, além de loira e com o cabelo curto, ela é uma sobrevivente do apocalipse que tenta recuperar pessoas transformadas em zumbis. É sério.
Só eu estou amando essa nova fase? Como toda mudança, de início é difícil se acostumar, mas depois de ficar com os olhos arregalados é difícil não abrir um sorriso. Ainda mais quando aparece Abuelito, o buldogue francês da própria Chan. Nhoim! <3>
Ok, dessa vez eu deitei e rolei na escolha das faixas. Coloquei até duas da Grimes - apesar de que uma delas é um featuring - e misturei o hip-hop eletrônico do Death Grips com o dance-pop dos Scissor Sisters. E só para não ficar muito 2012, joguei um Kleerup feat. Lykke Li lá de 2008.
A freak mais queridinha do indie tá de clipe novo! Genesis é o terceiro vídeo de divulgação do álbum Visions, e o mais recheado de informações e referências.
Só de passagem, algumas cenas me lembraram Karma Police do Radiohead, 1234 da Feist e Windowlicker do Aphex Twin. Sem contar a influência visual das meninas de Harajuku, dos clubbers do techno industrial, e claro, do grunge.
Mas a gente sabe que a Grimes é tudo isso colocado num liquidificador, e não adianta ficar tentando explicar o por quê de todas essas referências. Lay back and enjoy:
Pfvr sem comentários que se refiram a Lady GaGa! hahaha
Meu coração deu um pulo quando soube há umas semanas que a Natasha Khan (aka Bat For Lashes) estava com um álbum novo guardado na manga. É uma das minhas artistas favoritas, daquelas que dão arrepio toda vez que eu ouço.
Depois de fazer um sucesso maior com seu segundo álbum, Two Suns (2009) e abrir shows da turnê do Coldplay (inclusive aqui no Brasil), BFL está para lançar The Haunted Man. A capa do disco é essa que você vê no início do post.
E já tem uma primeira faixa sendo divulgada. Laura tem um vídeo tão poético - e decadente - quanto a música. Rolou uma lagriminha.
Será que Laura é mais um pseudônimo, que veio para ocupar o lugar da Pearl (alter ego mórbido e magoado do Two Suns)?
E mais importante: será que dessa vez a Natasha vem fazer um show só dele, aqui no Brasil?
Se tem uma coisa boa de fazer mixtapes com intervalos tão grandes entre uma e outra, é que dá tempo de juntar várias novidades ótimas numa lista só. E é exatamente isso que eu fiz de novo.
Dessa vez, me concentrei em um indie eletrônico com alguns toques de rock - Gossip, vuvuVultures e Metronomy, por exemplo. E quem nunca havia dado as caras por aqui é a Grimes - simplesmente por eu achar que muita gente já conhecia, então não tinha necessidade de dar como "notícia".
Pois bem, esses ingleses (opa, tem uma brasileira no baixo, a Nicole) tem uma carreira relativamente curta, mas o som não demonstra. Com apenas um EP no currículo - o breve e alucinante VVV - a banda já arregaçou as mangas e deixou claro que não é iniciante.
O rock com toques eletrônicos quase beira o grunge em alguns momentos, e empresta referências do punk e até dos mestres do Primal Scream. A vocalista Harmony Boucher parece ter várias vozes diferentes, uma pra cada música - além de se transformar no palco, lembrando os performáticos do Crystal Castles e Peaches.
O lançamento mais recente foi o clipe de I'll Cut You, última faixa do EP. A atmosfera de pesadelo é densa, e tem até uma referência ao monstro do Labirinto do Fauno. A direção de arte não deixa nada a desejar, e transforma a música em trilha sonora de um mau presságio. Fantástico:
O primeiro vídeo do Vuvuvultures foi Pills Week, que tem uma estética um bem mais leve, e até bem humorada.
E posso dizer mais uma coisa? Estou me rasgando pela t-shirt e pelo moletom da loja oficial da banda. Olha isso!
Quando será que os sul-africanos do Die Antwoord vão fazer um clipe ruim? Deboche, armas, sexo e looks tão ridículos que dá vontade de copiar. Essa fórmula podia ser repetitiva, mas não é.
Acabou de estrear o clipe de Baby's On Fire, uma das minhas preferidas do álbum Ten$ion. A direção é do próprio Ninja, em parceria com Terence Neale, diretor de propagandas esdrúxulas pra clientes corajosos.
Sábado foi um dia mais tranquilo no que diz respeito à organização do Sónar São Paulo, com exceção do atraso em praticamente todos os shows. As portarias estavam mais tranquilas e os acessos, facilitados. Pra mim a noite foi mais corrida, porque havia mais shows que eu queria ver.
Mogwai
Comecei a noite com o show dos escoceses do Mogwai no auditório SonarHall. O rock ambiental (ou pós-rock) lotou o auditório e fez todo mundo ficar quietinho enquanto eles passeavam entre sons límpidos e ruídos ensurdecedores. Não sou fã da banda, mas o show foi excelente. Saí um pouco antes do fim para tentar assistir um pouco do Cee Lo Green.
Trechinho do show:
Cee Lo Green
Eu praticamente não tenho cacife pra falar desse show, considerando que eu peguei apenas as duas últimas músicas. O gordito da voz fina estava com nada mais do que uma regata branca e conversando bastante com a plateia, sendo super simpático. Depois tocou Crazy, do Gnarls Barkley, da sua dupla com Danger Mouse, e emendou com a mais famosa, Fuck You. Pelo que percebi, o pessoal estava bem empolgado e o americano deve ter alegrado os fãs.
Justice
Mais um show que me deixou de boca aberta. Eu tinha certo trauminha de ver o Justice ao vivo, depois da apresentação xoxa que eles fizeram no Skol Beats em 2008. Mas desde os primeiros segundos, eles mostraram que dessa vez fariam diferente. Metade do show foi baseado no último álbum, Audio Video Disco (2011), e grande parte com os vocais do hit Civilization. A outra metade não deixou o ritmo cair e não vi uma pessoa que não estivesse empolgada, teve inclusive uma pausa de quase 1 minuto onde os dois brincaram de estátua no mais completo silêncio. O ápice foi a faixa Audio Video Disco, que encerrou o show.
Totally Enormous Extinct Dinosaurs
Sabe quando você espera muito de um show e acaba se decepcionando? Esse não foi o caso. Depois de ouvir o disco do TEED por dias seguidos, minha expectativa era alta. Ele entrou no palco 20min antes do previsto e me calou a boca. Foi a única vez durante o festival que eu fiz questão de estar na boca do palco, e dancei muito. O inglês magrelo Orlando Higginbottom e não desapontou nem por um segundo, tanto cantando quanto operando as 3 mesas de som sozinho. Ele ainda teve tempo de soltar um rojão de confete enquanto tocava um samba remixado em homenagem à visita ao Brasil. Ele conseguiu ser o último a tocar no festival e não deixar ninguém dormir em pé. <3
Resumão
Meus preferidos:
1. Kraftwerk
2. Totally Enormous Extinct Dinosaurs
3. Austra
4. Justice
5. Mogwai
Problemões do Sónar:
- Fila gigantesca na primeira noite misturando compradores e pessoas com vouchers;
- Falta de sinalização das localizações e atrações que estão tocando no momento;
- Falta de informação dos funcionários;
- Falta de caixas automáticos (que haviam divulgado que teriam);
- Horários dos shows completamente atrasados;
- Um barraco que rolou entre um gerente de palco e o Mogwai (olha aqui);
- Várias pessoas relataram furtos dentro do evento.
Mesmo assim, houve muitos acertos da organização e deu pra aproveitar bastante coisa. Não havia filas intermináveis para comprar ficha, pegar bebida e comida, os preços lá dentro não eram absurdos, e não estava insuportavelmente lotado (o espaço era enorme e bem aproveitado). Isso já é uma vantagem enorme em cima de quase todos os outros eventos (e até festas e baladas) da cidade.
Queria ter tido tempo para ver outras apresentações que foram bem comentadas, como Chromeo, Gang do Eletro e outras. E vocês amgs, que show vocês gostaram mais?
Na noite de sexta-feira saí correndo de casa - atrasado pra variar - e cheguei no Anhembi às 21h40. Com meu voucher na mão, me deparei com uma fila de aproximadamente 2.000 pessoas que começava na bilheteria do evento e acabava no escuro. As caras de desespero e indignação eram de se entender, já que a fila misturava pessoas que ainda iriam comprar seus ingressos e pessoas que haviam comprado pela internet há dias, semanas, meses (meu caso). Havia gente esperando há 1 hora.
Faltando 15 minutos para a atração mais esperada do festival, e as reclamações no lugar e nas redes sociais colocaram os organizadores contra a parede. Felizmente eles tomaram a atitude correta e liberaram 2 portões para as pessoas que estavam com seus vouchers poderem entrar mais rapidamente.
Kraftwerk
Os alemães do Kraftwerk entrariam no palco às 23h, mas graças a um atraso na programação, o show deles começou por volta das 23h30. Para a minha sorte, deu tempo de pegar desde o início - e foi o melhor show da noite. Ao contrário do esperado, eles não abriram com Man Machine, mas com The Robots. Todo mundo com seus óculos 3D acompanhou os 4 estáticos no palco com entusiasmo durante a uma hora e meia de espetáculo. Fiquei de cara e emocionado, assistir a esses caras tem uma importância histórica, além de sentimental. Não há muito mais o que dizer, os caras inventaram a música eletrônica e ainda são mestres na área. Pra quem estiver muito curioso, aqui tem um vídeo com uma qualidade bem baixa.
Algumas fotos que eu tirei:
Little Dragon
Ainda meio embasbacado com o Kraftwerk, resolvi reconhecer o terreno e pegar o show do Little Dragon no SonarHall, que começou à 1h em ponto. Só que como o espaço do evento estava bem mal sinalizado e muitos funcionários estavam mal informados, demorei algum tempo para descobrir onde ficava o outro palco. Consegui pegar uns 45 minutos de um show barulhento (no bom sentido) e muito bem arrumado dos suecos. Yukimi Nagano, a vocalista, estava bem à vontade com o palco pequeno e com a grande quantidade de pessoas sentadas nas cadeiras do auditório. Foi um show bem legal, e mesmo quem estava sentado balançava a cabeça e batia os pés.
Pra ter uma ideia:
Austra
Melhor surpresa do festival, pra mim. Curtia o disco dos canadenses, mas ao vivo eu tinha medo de dar tudo errado - especialmente pelo timbre da vocalista Katie, estridente e bem peculiar. E no fim das contas elas funcionam ainda melhor no palco. As backing vocals - estou ignorando o rapaz que tocava teclado praticamente de camiseta e cueca, a baterista com óculos Restart e o baixista escondido no fundo do palco Dorian Wolf - pareciam saídas do circo. Uma delas estava de pijama estampado e cabelos desgrenhados, poderia ser a terceira irmã das CocoRosie, a outra era parecidíssima com a Andrea Caracortada, do Almodóvar. Enquanto isso Katie dançava, gesticulava muito e soltava o vozeirão, que ecoava pelo SonarHall. Visualmente e musicalmente impressionantes!
Fiquei meio triste de não ter visto Chromeo (que muitos colocaram na lista dos preferidos) e o DJ set do James Blake. Mesmo assim, para um primeiro dia, eu estava mais do que satisfeito. Os erros do Sónar São Paulo 2012 foram feios, mas os shows impressionantes fizeram valer. E isso foi só no primeiro dia.
As irmãs CocoRosie - Bianca e Sierra - sempre envoltas em uma névoa multicolorida e cheia de letras que remetem à própria infância e a referências sombrias de aborto e prostituição (entre outros temas pesados) estão de volta.
O último álbum, Grey Oceans, foi lançado em 2010 e contou com uma produção musical - e de vídeos - mais cara do que o normal, para elas que estavam acostumadas a fazer apenas projetos home-made.
Agora elas foram mais longe e estão para lançar o single We Are On Fire, produzido por Dave Sitek do TV On The Radio. O cara é um gênio, co-produziu várias faixas do novo álbum da Santigold, já remixou músicas de artistas tão distintos quanto Lykke Li e Norah Jones além de ter um projeto paralelo chamado Maximum Balloon.
O novo single das irmãs Cassidy será lançado oficialmente no dia 5 de junho, mas já está na página delas no SoundCloud pra gente ouvir. O dedo de Sitek comprometeu a música de uma forma bem positiva. Apesar de ter um som mais limpo e ritmado, o trip-hop emprestou ao projeto uma forma mais simples - mas não menos profunda - de abordar sua música.
O vídeo do single será dirigido por Emma Freeman, que já dirigiu os dois últimos clipes da dupla: Gallows e Lemonade. Acho que podemos esperar mais produções lindas e extremamente melancólicas - senão mórbidas.
O single digital trará o b-side Tearz For Animals, com vocais de Antony Hegarty (Antony & The Johnsons), colaborador das irmãs desde 2005.
Vocês acham que as próximas vão vir assim tão "certinhas" ou o som delas vai continuar sendo mais caótico?
Uma das minhas bandas de indie-rock (ou seria pop-rock?) preferidas está de volta em 2012. Os canadenses do Metric, liderados pela Emily Haines.
Há alguns dias eles vêm postando em seu canal do Youtube alguns teasers das gravações do novo álbum, Synthetica. Com lançamento oficial amanhã (1º de maio), o primeiro single já veio à tona com um lyric video.
Youth Without Youth, como muitas das músicas da banda, tem uma letra um pouco difícil e emocionalmente pesada. Haines continua afiada com as palavras.
A música não traz grande novidade ao som da banda, mas isso não é ruim de maneira alguma. Eles tem talento suficiente para não se tornarem repetitivos.
Synthetica tem data de lançamento marcada: 12 de junho. Mais um pra lista "can't wait"!
Hora de mais uma mixtape, gente! Aproveitei pra resgatar várias coisas que foram lançadas/vazadas esses últimos dias e alguns remixes que andam no repeat nos meus fones de ouvido.
Para quem vai na Glow In The Dark amanhã, essa é uma prévia do que será meu set! ;)
Enjoy!
01. Niki & The Dove - The Drummer (Fake Blood Remix)
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